«Plastic Hearts» Майли Сайрус: обзор альбома

Клэр Шаффер

Тринадцать лет назад юная Майли Сайрус выпустила «See You Again», рычащий сингл в стиле танцевального рока, ставший ее первым синглом без прозвища «Ханна Монтана», которое сделало ее знаменитой. И хотя песня «See You Again» не отошла далеко от массовой поп-музыки канала Disney Channel, она все же стала легким сюрпризом: она была дерзкой, умной и немного круче, чем кто-либо действительно ожидал от дочери «Achy Breaky Heart». " парень. В частности, «See You Again» показала Сайрус самой уверенной в себе и в своей стихии — чувство, которое она не смогла полностью воспроизвести до сих пор в своем альбоме-возврате в стиле глэм-рок Plastic Hearts.

То, что Сайрус вернулся к гитарам и хукам с гравийным голосом, поэтично или очень удобно, в зависимости от вашего мнения. Лишь немногие другие знаменитости выставили напоказ свои ошибочные попытки сменить имидж, как это сделал Сайрус, и после нескольких эпох в роли тверкающего шок-спортсмена и принцессы психо-попа Flaming Lips, сначала приходит ошеломляющее рок-дань уважения Plastic Hearts. напротив, как действовать осторожно. (Не помогает и то, что основными моментами релиза этого альбома стали не сами треки с альбома, а скорее живые каверы Сайруса на более известные классические рок-музыки, такие как «Maneater» и «Heart of Glass».)

Тем не менее, если вам нужно дань уважения, лучшего места, чем здесь, вы не найдете. Слушать Plastic Hearts — это все равно, что бродить по барам на Сансет-Стрип — если Сансет-Стрип каким-то образом принимал у себя величайшие рок-группы семидесятых, восьмидесятых и девяностых годов в один пятничный вечер, и всех их возглавлял Эксл Роуз. В песне «Gimme What I Want» звучит индастриал-рок Nine Inch Nails, а в страстной песне «Angels Like You» — Элтон Джон из эпохи «Goodbye Yellow Brick Road». Если вы прислушаетесь (или нет), то начало заглавного трека станет точным отсылкой к бонго-барабанам "Sympathy for the Devil".

Все это объединяет Сайрус, чей громкий вокал мгновенно превращает весь альбом в караоке. Но даже она не боится поддаться своему влиянию: главный сингл альбома «Midnight Sky» заслужил столько сравнений с «Edge of Seventeen», что Сайрус решила удвоить усилия и выпустить официальный микс-ремикс с самой Стиви Никс. буксируемый. Вы можете назвать это бесстыдным, но Сайрус точно знает, какое шоу в кожаной куртке и армейских ботинках она здесь устраивает, и ее полное объятие рока в его самой напыщенной, искусственной, металлической славе освежает, говоря: наименее.

В отличие от ее предыдущего альбома Younger Now, где Сайрус баловалась более традиционным звучанием без особого содержания, на Plastic Hearts ей действительно есть что сказать. В конце концов, это альбом после развода, и единственный жанр, в котором Сайрус, возможно, справляется лучше, чем рок новой волны, — это классическая кантри-баллада. Она хорошо носит шляпу отчаяния в «High», влюбленной эстрадной певице, которая, как и недавние кантри-поп-работы Halsey and the Chicks, плетет стальные колени среди изящных гитар и драм-машин. Но влияние Нэшвилла проявляется и в более существенных аспектах, особенно в написании песен Сайруса о бурной жизни, полной славы, наркотиков и горя. «Поставьте вас на пьедестал, вы жаждете внимания / Отчаянно нуждаетесь во внимании, из носа кровь, сейчас дневной свет», - рычит она в «WTF Do I Know», одной из нескольких не очень радостных поездок на прошлых вечеринках, которые продолжаются. слишком поздно и незаконные дела в Шато Мармон.

В «Never Be Me» и «Golden G String», двух гимнах размером со стадион, завершающих пластинку, Сайрус размышляет об опасностях славы и лицемерии индустрии с помощью образов народных сказок Лос-Анджелеса; в двойной оде Джонни Кэшу она связывает тот самый буквальный пожар, который сжег ее дом в 2018 году и заставил ее начать все заново с творческим пламенем, которое бушует внутри нее по сей день. Сайрус уже давно сравнивают с голосом своей крестной матери Долли Партон (см. ее классическое исполнение «Джолин»), но здесь она, наконец, достигла умения королевы Теннесси рассказывать яркие истории.

Единственная область, в которой альбом дает сбои, как это обычно бывает с подобными записями, - это сотрудничество - они неплохие, но кажутся более чем немного натянутыми. Художественный фильм Дуа Липы «Узник» лучше подходил бы для собственной «Ностальгии по будущему» британской поп-звезды. А дуэты Билли Айдола и Джоан Джетт, хотя и отдают дань уважения обоим артистам, довольно быстро устаревают. Единственное, что действительно работает, это ремикс на "Edge of Midnight" со Стиви Никс, возможно, потому, что Никс решила вписаться в видение Сайруса, а не наоборот. Даже если представление Сайруса о рок-н-ролле в Rainbow Bar & Grill является полностью анахронизмом, нам всем посчастливится однажды посетить это место.