Foo Fighters "But Here We Are: обзор альбома"

Дэйв Грол позиционирует себя как историк рока и евангелист, но его настоящий проект – настойчивость. На определенном уровне его карьера определялась тем, что он смог построить, в то время как все вокруг него рушилось. Его время в качестве одного из самых громких барабанщиков рока взорвалось, когда он спросил у фронтмена Melvins Базза Осборна номера телефонов Курта Кобейна и Криста Новоселича после распада Scream, почтенной панк-группы DC, где Грол заработал свои первые полосы. Несколько ярких лет спустя, когда оставшиеся в живых участники Nirvana оправились от внезапной смерти Кобейна, Грол начал писать песни, которые принесли ему репутацию факелоносца стадионного рока. Подобно скульптору, работающему с морским стеклом, он собрал группу опытных музыкантов, ключевых фигур других распавшихся групп. Они остались здесь, потому что отбивные не выходят из моды. (Просмотрите титры даже самого яркого поп-альбома, и вы, возможно, найдете где-нибудь ветерана рока. Грег Курстин, продюсер Medicine, работал с Адель и Майли Сайрус.) И песни о доблести перед лицом глубочайшей тьмы, такие как «Лучшие из вас», «Времена, подобные этим» и «Мой герой».

Но 2022 год стал испытанием для стойкого духа Foo Fighters, поскольку смерть барабанщика Тейлора Хокинса и матери и соратницы Грола, Вирджинии, омрачила то, что казалось мирным временем. Путешествие группы было широко прославлено через мемуары Грола 2021 года «Рассказчик: рассказы о жизни и музыке»; Medicine at Midnight, десятый альбом Foo Fighters, умный поворот к передаче беззаботной энергии неоклассического рока их шоу; и включение группы в Зал славы рок-н-ролла. Они ослабляли свою власть как принцы бума альтернативного рока 90-х и наследники взрыва панка, поп, рока и металла 70-х, сеть интересов, которые повлияли на непредсказуемый список релизов последних нескольких лет. включая EP с удивительно точными каверами Bee Gees, сверхъестественный фильм ужасов о дьявольских происшествиях во время записи группы, а также мини-альбом дум- и трэш-металлических мелодий из вселенной фильма. Они смягчились после музыковедческого упражнения Sonic Highways 2014 года, документального фильма и альбома, исследующего искусство и культуру восьми американских городов, а также размышлений о политической борьбе в Concrete and Gold 2017 года. Но 20-е не заботятся о планах и траекториях, поэтому даже этой группе, памятнику волнующей силе рок-риффов, приходится бороться с толчком разлуки с жизнью, которую они для себя наметили.

В своем 11-м альбоме «But Here We Are» Foo Fighters прогрессируют единственным возможным способом, излагая все это на пластинке, борясь с тьмой, как яркие припевы развязывают узлы, завязанные в бурных куплетах. Грол играет на барабанах во всех десяти треках, и возвращение его мощного, импульсивного чувства возвращает нас в эпоху коротких волос конца 90-х, когда пот и точность породили такие жемчужины, как "Everlong". Это неприятный поворот, удовольствие, которое мы не могли запланировать. Плотность этих канавок резко контрастирует с архитектурой Medicine at Midnight, коллекции наборов для вдохновенной, энергичной игры на барабанах. В этом сдвиге вы чувствуете отсутствие Хокинса так же сильно, как и в текстах. В то время как последний альбом включал в себя фанк, металл и фолк, But Here We Are представляет собой скорее квинтэссенцию оригинальной идеи: скромные, воодушевляющие рок-песни, демонстрирующие грубую игру на барабанах. Но на этот раз группа, поющая серенаду массам через их чувства, успокаивает и исцеляет сама себя. Но «Здесь мы есть» документирует борьбу за то, чтобы сражаться, пропав без вести, считаться со смертностью и неожиданными финалами. Это общий опыт скорби и вопрос о том, как найти надежную опору, когда кажется, что наша система поддержки рушится.

Болящая прямота и ранимая сладость создают здесь мощную комбинацию. Вступительная песня «Rescued» — один из первых основных сет-листов в серии живых выступлений, представляющих нового гастролирующего барабанщика Джоша Фриза, ранее работавшего в группах Vandals, A Perfect Circle и Nine Inch Nails, — это идеальная песня Дэйва о противостоянии своим страхам. это также попытка зарядить аудиторию мощным ЭМИ. "Show Me How" мерцает, когда великолепные гитары украшают Грола и его дочь Вайолет, тоскующую по тому, кого они больше никогда не увидят; «Under You» — это краткое размышление о том, что это стремление никогда не проходит. «Beyond Me» строится на разрушающемся мостике и припеве, стремящихся перевернуть весь мир и обещания «Золотых снов» Битлз: «Все, что мы любим, должно состариться, или мне так говорят / Вы должны выпустить то, что вы держитесь дорого, или я так боюсь / Но это выше моего понимания, вечно молодой и свободный». Но «Здесь мы есть» пульсирует ощущение, что будущее произошло слишком быстро, и нам всем приходится ориентироваться в ситуациях и справляться с эмоциями, к которым, как мы думали, мы доберемся гораздо позже в жизни. Эти песни описывают путь через отрицание к принятию реальности смерти и жизненному пути, полному утраты. «Слушание голосов» и «Стекло» вызывают зуд, поскольку знакомые виды и звуки напоминают о потерянных близких. Заглавный трек окружает пустоту: «Я отдал тебе свое сердце / Но мы здесь».